李可染：我重视传统，但不迷信传统。（120幅精品）

万山红遍/69.5×45.5cm/1963年/中国美术馆藏

中国画很早就已分科发展，这在世界美术史上是很特殊的，我认为，这是一个民族精神生活丰富、文化成熟的现象。中国山水画成为独立的画种，早于欧洲几个世纪，但是，它的发展是很不平衡的，及至全国解放时，它几乎濒于绝境。人们一谈到中国画的公式化、概念化，首先想到的就是山水画，它已面临将要失掉群众基础的境地。

李可染研究中国画几十年。解放初期，他即从事革新中国画的试探，并以很大决心，从中国画改革最困难的一环—山水画入手。

夕照中的重庆山城/1956年

李可染，1907年生，江苏徐州人。出身清苦，受旧礼教束缚较轻。他在青少年时期，能有机会接触一些民间艺术：戏曲、书画……1925年毕业于刘海粟创办的“上海美专”，1929年又考入“西湖艺专”研究部，学习油画；同时，参加了鲁迅培育的进步艺术团体“一八艺社”。

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抗日战争时期（1937～1945），李可染从事抗日宣传工作。国民党反共高潮到来后，他隐蔽到重庆乡村，从事中国画研究。

抗战胜利后，李可染应徐悲鸿之聘，到北平国立艺专任教，同时向齐白石、黄宾虹两位巨匠拜师求教，加深了他的艺术造诣。

无锡梅园/1956年

李可染一手伸向传统，一手伸向生活

1954年，他开始山水画写生。

当时美术界在对待中国画问题上，存在着“保守”和“虚无”两种倾向。凡事开头难。李可染的行动，很多人摇头，不少人激烈反对，支持他的人寥若晨星。他的山水写生，不同于古人，而是对景写生（更确切地说是对景创作），这是借鉴西洋绘画，其目的在于认识生活，认识大自然，检验传统，发展传统，积累素材，发现美的规律。从1954年到1959年，他四下江南，行程数万里，付出了巨大的劳动。

可贵者胆 所要者魂

李可染向传统学习，主要是学习带有规律性的经验。他对古典画论中的“气韵生动”、“形神兼备”，及“以大观小”、“小中见大”等重要原则都做了深入的探究。至于古人的笔墨技法，从五代（公元907～960年）到元、明名家，以迄近代齐（白石）、黄（宾虹），他都刻苦学习，笔墨中的刚、柔、苍、润，以及书法中的疏、密、奇、正等等，都深入体会，灵活运用，特别是黄宾虹的笔墨技法，他都给予新的运用和发展。

家家都在画屏中/1954年

李可染的山水画革新，是多方面的：题材新，意境新，笔墨新。特别是近几年来，他对“光”的探索。中国的传统绘画是并不强调光的，而他却从伦勃朗到印象派，把西洋绘画对于光的处理的经验，小心谨慎地引入中国山水画。从山头树木的逆光，回光反照的折光，到幽深峡谷中的瀑布，以及“黑中透亮”的溪水，都有成功的独创。五代人、宋元人偶然有过一些尝试，清代有的画家和近代的黄宾虹在这方面也都有过探索，但由于时代的局限，他们仍不能越过旧时代文人画的范畴。

李可染把革新与中国画的笔墨有机地结合起来。中国山水画，在历史接力赛中，到我们这一代，赛出了新水平，李可染的革新，为此做出了突出的贡献。

春天的葛岭/1954年

解放后的30年，是李可染山水画革新活动的30年。他今天的成就得来不易。“四人帮”专政时期，对李可染的迫害达到了极点。“四人帮”垮台后，他又看到光明，看到希望。他豪情满怀地刻了两方印章：“七十始知己无知”和“白发学童”。他自律“以勤克懒”、“以胆克怯”、“以新克旧”，他坚持虚心、刻苦与集中的学习态度，主张“学习要打深井”。

在70岁后，李可染总结经验时说：“假如我的作品有点成绩的话，那是我不断认真学习传统，不断认真观察描写生活对象，认真思考总结，认真实践的结果。我不是什么天才，我是困而知之，我是个苦学派！我这一辈子，都是在学习研究过程中！”

万山红遍/136×84cm/1964年/北京画院藏

李可染艺术的师承与创新

李可染先生早年专攻油画，从事进步艺术活动，参加过“一八艺社”。中年致力于中国画，并同时师承二位大师——齐白石、黄宾虹先生。

齐先生专攻花鸟，兼作山水；而黄先生专攻山水亦兼作花鸟。二位先生皆享有高寿，得以从不同渠道，继承并发展了我国文入画中的山水与花鸟画。

李可染速写

清代文字狱，促成训诂学的发展。大量甲骨龟版的出土，使我国书法艺术发生质变。