没有人是一座孤岛：杰姆斯雷利×熊宇“内生镜像”双人展

一生一世

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“世界的丰富性给予我们的创作非常多的启发，世界的杰作是永恒的丰富性，希望我们的图像与生活一样处于当下不断进行的过程。”

杰姆斯·雷利（James Rielly）出生于威尔士，长期执教于法国巴黎国立高等美术学院，他跨越国家、民族和文化的漫游般人生履历使其艺术图像充满当代感与西方性。

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熊宇作为中国当代70后艺术家，他的卡通人物与肖像穿行在幽深而虚假的场景中，像一段又一段让人沉迷的电子游戏；又像浮想联翩的白日梦，一个连着一个，没有尽头。

2017年《矛盾的花都》-contradictory-flower-city-200cmx450cm-布上油画Oil-on-canvas-熊宇-xiongyu-

2017年《林中火》-Fire-in-forest-293cmX200cm-布上油画Oil-on-canvas_-熊宇-xiongyu

“然而，在呈现孤独、内在而又碎片化的自我主题上，杰姆斯·雷利和熊宇有着惊人的一致。没有人不是一座孤岛，也没有人是一座绝对的孤岛。没有一个人不把自我深深地隐藏在内心深处，也没有一个人能够永远把自己深深隐藏而不有所显现。没人不是世界和别人的一部分，也没有人能够脱离自我的碎片、面具、眼泪和幻象找到坚不可摧的自我本质。”

2015年-《隐含的时光》-120cm-150cm布上油画-熊宇-（120版）

2014《阅读课》-50cm-50cm-布上油画-熊宇-Reading-Course-Oil-on-Canvas-Xiongyu-

作为杰姆斯·雷利×熊宇“内生镜像”双人展的策展人，彭肜、支宇引用了十七世纪英国玄学派诗人约翰·多恩的一段诗句：没有人是一座孤岛，可以自全，每个人都是大陆的一片整体的一部分。

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他们解释说，“事实上，语词深远的影响力不仅来自字面意义，更是来源于文本语义的背面和边缘。也许，与“没有人是孤岛，可以自全”的宗教感不同，大多数人更愿意相信：绝对孤独的自我，才是每个人的真正本质。”

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“现代社会更是如此。它一方面使信息技术与交流手段更加便捷、快速与多元，另一方面又让人与人、心灵与心灵、国家与国家、社群与社群离得越来越远。这样的分离状态及其所导致的孤独感甚至也发生在每一个人的内在自我之中。”

我是谁？当众多人开始思考这个看似简单却难以回复的问题时，我们不妨走进两位艺术家的作品里，或许他们画面里的这些人物主角，能告诉你这个神秘的答案。

1314对话与交流

支宇篇

1314：学术支持与策展之间的关系是怎么样的？

支宇：你提到的这两个角色，是我们中国当代艺术界经常出现的一种设置方式。一般的展览都有一个策展人与学术支持者这两个角色。策展人负责从整体上提出展的艺术理念，然后进行各个方面的对接，包括艺术家、传媒、商业机构，他的任务是对全局的操控与把控；而我作为展览的学术支持任务则是更纯粹，只需要负责与这个展览的相关的学术内容以及艺术史的价值等，具体落实下来，就是通过与策展人的沟通，对整个展的命名、艺术史的位置做一个确定。同时在学术研讨会的组织上，做一些工作。

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1314：这次展的主题在于探讨“内心的孤独”，这样一个看似哲学的话题。如何在学术上进行体现？

支宇：策展时或我们对当代艺术观察时，一般有两种思路：一种是纯视觉效果的形式主义，另一种是偏哲学和探寻意义。这个展兼顾了两个方面，主题明为“内心镜像”，这是当代法国著名的精神分析学家雅克·拉康提出的镜像阶段论，即“通过镜子认识到了‘他人是谁’，才能够意识到‘自己是谁”。因此我们在艺术家雷利、熊宇身上看到，他们探索自我本质的时候，从来没有把自己看作一个确定不疑的人物，他们通过社会、艺术其他很多的形象，类似于一个镜像系统，来认识自己。

他们提到的孤独，也不是天生就有的孤独感，而是在更加社会化、系统化、人与人关系里，发现孤独自我的本性。

2017年《囿于昼夜》-Trapped-in-day-and-night-218cmX395cm-纸上水墨-ink-on-paper熊宇-xiongyu-(1)

2017年《瀑布》- fall-218cmX395cm-纸上水墨-ink-on-paper-熊宇-xiongyu

1314：从您的角度看这两位的作品有没有一个共鸣性？